Le Kirkemusikkfestival revient du 13 au 22 mars, et nous sommes heureux de vous partager leur beau programme.
Des artistes français seront notamment à ce rendez-vous !
FRANSK BAROKK AVEC CHRISTOPHE ROUSSET
Jeudi 19 mars, 19h, à Oslo Domkirke
Le célèbre claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset est l’invité du festival, accompagné des deux remarquables sopranos Michèle Bréant et Suzanne Jérosme, ainsi que du gambiste acclamé par la critique Atsushi Sakaï. Au programme figurent les Leçons de Ténèbres et la première suite des Pièces de violes du compositeur baroque français François Couperin.
Les Leçons de Ténèbres ont été écrites pour la Semaine sainte de 1713 et sont aujourd’hui considérées comme la contribution la plus importante de Couperin à la musique sacrée. Ce genre spécifique de musique d’église remonte à la Renaissance, et le texte – littéralement traduit par « leçons des ténèbres » – est tiré des Lamentations de la Bible, dont le contexte est la destruction de Jérusalem il y a 2600 ans. Chez Couperin, le contraste entre la beauté de la musique et la méditation des textes sur la brutalité de la guerre est saisissant.
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THE BOOK OF QUEENS AVEC CAMILLE BORDET
Samedi 21 mars, 19h, à Gamle Aker Kirke
Du l’Empire perse à l’Europe médiévale, de l’Iran à la France du XXIᵉ siècle, l’amour se décline sous de multiples formes : rêvé, interdit, mythique et mortel — ce lieu où se rencontrent la transcendance et l’immanence. The Book of Queens, inspiré de figures féminines historiques et mythiques, tisse des mélodies persanes, des traditions musicales européennes et des textes issus de sources à la fois religieuses et profanes, dans un paysage sonore riche et vibrant.
Elles sont héroïnes, guerrières, prêtresses, saintes, sorcières, poètes et compositrices. Par les mots et la musique, elles continuent de vivre. Leur langage de l’amour est universel — il défie à la fois les particularités de chaque époque et les bouleversements sociaux et religieux. Le projet s’appuie notamment sur des œuvres de Héloïse, Rabea Balkhi, Roudabeh, Hildegard von Bingen, Louise Labé, Barbara Strozzi et Forough Farrokhzad.
L’ensemble se compose de Camille Bordet (direction artistique, voix, tombak), Mostafa Taleb (arrangements, kamancheh), Yunah Proost (arrangements, violoncelle), Albane Imbs (arrangements, archiluth) et Bahnaz Tohidi (santur). Chacun avec son parcours singulier, marqué par des expériences d’exil et de marginalité, les musiciens s’unissent au service du collectif et créent un langage musical unique qui réunit musique ancienne, thèmes persans et textes mythiques issus de traditions à la fois profanes et religieuses.
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